1987 年的春晚，是属于费翔的。
冬天里的一把火，" 烧 " 遍祖国的东西南北，也烧到了东北比较大的城市——长春。
不过，彼时只有半岁的他，恐怕没法对这场席卷全国的流行风暴有多少印象。
他更不会想到，三十多年后，当自己也到了 " 老舅 " 的年纪，他竟然也有机会从长春走到北京，在费翔曾经跳舞的舞台，跳一曲自己的《新春蹦蹦》。
从 1983 年的第一届正式晚会算起，春晚已经举办超过 40 年。
不管四十年如何变迁，春晚始终是最具符号意义的文艺舞台；同样，尽管春晚有自身对歌曲的选择标准，但也离不开流行音乐的大环境。
所以，我们也总是能通过春晚的歌声，阅读流行音乐密码的一角，见证华语乐坛变迁的侧影。
从费翔到 " 老舅 "：视频化传播，其实已经改变流行音乐的内容
" 老舅 " 董宝石，恐怕一辈子都忘不掉自己第一次登上春晚的样子。
全场观众和他一起伸出手，左边一起画个龙，再在右边画一道彩虹。
那是 2022 年，《野狼 Disco》火遍大江南北的年份。
老舅可能也想不到，仅仅 3 年后，他就有机会带上新歌，再度登上春晚。
在快速崛起的原创音乐人群体中，老舅并不是热度最高的，但他创作的歌曲，确实是很适合这个时代，这个舞台的。
《新春蹦蹦》，看名字就知道其中鲜明的元素：第一，有歌曲，也有舞蹈。第二，很喜庆，也很应景。
但是，虽然同样是火遍全国，老舅和费翔歌曲中的舞蹈，本质上却不是一回事。
其一，《新春蹦蹦》里的兔子舞，节奏感明显是短视频化的。
《野狼 Disco》里节奏感强烈的说唱和 " 画龙 " 动作，同样在短视频的助推下，热度不断走高。
这几年，音乐视频化趋势，早就是行业瞩目的话题。但从老舅们的歌曲中，我们能进一步观察到：音乐视频化，改变的不仅仅是传播层面的逻辑，而是已经深度改变流行音乐的内容创作本身。
舞蹈的编排、歌词的设计、曲调的节奏感、甚至歌名的互动性……越来越多的音乐人，在创作阶段就已经把视频化传播，完完整整地考虑到作品结构之中。
其二，音乐作品从单方面输出，走向 " 共创 " 完成。
在费翔的年代，音乐作品的传播中，角色是很明确的：传播者、消费者。但在当下，音乐作品本身就是 " 共创 " 完成的。
一方面，越来越多的 " 选题 "，是多方合作策划完成。如《新春蹦蹦》就是音乐平台和音乐人合作的产物：由网易云音乐企划出品，网易子弹工作室与音乐人董宝石共创。
更重要的是，互联网用户群体，本身就 " 参与 " 进了音乐的创作。《新春蹦蹦》的兔子舞，明显是为了便利短视频 " 跳舞挑战 "、二度传播而设计。而用户也会主动 UGC 二度创作，给作品赋予新的内涵和意义。
和 " 短视频毁掉华语乐坛 " 的说法相比，
音乐作为陪伴式的内容，其独特优势在于，能十分便利的渗透到生活的各个场景当中。而短视频对音乐传播有着巨大的推动作用。这很可能推动音乐内容价值、音乐产业空间的全新增长。
从《思念》到《早安隆回》：音乐始终需要是社会情绪的共振器
" 你从哪里来，我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我的窗口 "
" 你是我生命中最美的星星，照亮我一路前行 " ……
1988 年春晚，毛阿敏一曲《思念》唱响，迅速成为现象级金曲。
2022 年世界杯，意外走红了袁树雄的《早安隆回》，歌曲同样登上这次 2023 春晚（歌名改为《早安，阳光》）。
从作品情绪来说，这两首歌曲的差别很大。但从另一个视角来看，它们又有着很大的相同点：都是当下社会情绪最直观的反映。
《思念》中的个体化体验、情感，是 80 年代抑制不住的思潮。于是，歌词中的 " 一只蝴蝶 "，才能迅速牵引起大家本来就有的心绪。
而《早安隆回》，不仅赶上了最大的情绪热点——世界杯，成为 " 梅西夺冠 " 的短视频 BGM 标配；同时，三年疫情后，大家的情绪或多或少有些低落，也正需要这样能 " 吼一嗓子 " 振奋情绪的歌曲。
" 已识乾坤大，犹怜草木青 "。具体到每一首歌，不见得都需要去反映大的社会情绪。
但从产业的层面来说，" 歌诗合为事而作 "，整个流行音乐如果在社会情绪中缺位，产业在社会中的存在感自然就会降低，被其他文艺形式所替代。
